Ce n’est pas que les spectacles vus depuis près de deux semaines n’aient pas d’intérêt. Mais on a passé beaucoup de temps à lire et parfois, commenter, rendre compte, peut sembler prétentieux.
On a parlé en urgence d’un spectacle pourtant terminé, puisqu’il ne comptait que trois représentations : on n’est pas près d’oublier Emily Terndrup et son Offspring (A Modern Frankenstein) et l’on rêve de la retrouver dans d’autres pièces qui mêlent danse et théâtre, texte, ou de revoir encore ce formidable Offspring.
Autre grande figure de ce « Focus Irlande » proposé par le Théâtre de la Ville, le comédien Stephen Rea avec une oeuvre très souvent donnée en France, La Dernière Bande, Krapp’Last Tape.
Citons, dans le désordre, Etienne Bierry, Robert Wilson en passant par Jacques Weber, Denis Lavant, précédés de Jean-Marc Druet. Tant d’autres encore. On se souvient le coeur serré de David Warrilow, exceptionnel -et d’ailleurs avec des racines irlandaises. C’était en 1994, à l’Athénée, dans une mise en scène de Joël Jouanneau. Un sommet de l’art d’interpréter Samuel Beckett. Il y a évidemment énormément de comédiens, de grands comédiens anglophones, qui ont donné Krapp’s last tape.
Cette fois, donc, honneur à Stephen Rea, artiste aussi magnifique au théâtre qu’au cinéma, et qui a très tôt joué et connu Beckett. Il lui a donné des clefs que cite souvent Stephen Rea : « Ne cherche pas le sens des mots derrière chaque ligne. Pense au rythme. » Un secret de jeu que Rea a toujours honoré, dans une longue, très longue carrière.
Ici, il est mis en scène par Vicky Featherstone dans une scénographie de Jamie Vartan. Au lieu de s’en tenir à une table, une chaise, un gros magnétophone des années 40-60, il y a un arrière plan, un chemin jusqu’à une coulisse, à jardin. Krapp remonte souvent cette passerelle, et l’on distingue alors une bousculade de sons, de bruits, tandis que le « personnege » a disparu.
Mis au point par Kevin Gleeson et Stephan Wright, cette cascade de bruits, de sons, donne une dynamique à une proposition qui ne s’enferme pas dans toutes les indications de l’écrivain.
Face à la salle, Krapp est installé sur une petite plate-forme. Il n’a pas tous les détails de costume car Katie Davenport, comme ses camarades, est libre. D’un interminable tiroir de la table (sur le côté, que l’on puisse voir), l’homme extirpe, par à plusieurs reprises, une banane, qu’il déguste assez rapidement après avoir expédié les peaux par terre. Il manque glisser sur l’une d’elles.
Pour le reste, laissons aux spectateurs le soin de découvrir les nuances de l’interprétation.
Stephen Rea, voix superbe, articulation précise, musique d’une langue fascinante. On est tétanisé par la magistrale « musique » de Samuel Beckett.
Ici, on dispose de surtitrages qui permettent à celles et ceux qui ne comprennent pas la langue d’apprécier la traduction faite par Beckett lui-même. Un régal des deux côtés !
Stephen Rea est d’une musicalité bouleversante. Il y a en lui les regrets de Krapp et sa terrible ironie. Les bandes que l’on entend, sont des bandes issues de représentations de la pièce, jouées autrefois par Rea lui-même. Un vertige qu’aurait savouré Samuel Beckett.
Ne pas en dire plus. Tout ici nous est donné dans une perfection fascinante. Comme lorsque l’on écoute une grande chanteuse lyrique dans un air que l’on aime et qu’elle a souvent reprise…
Voix, posture, douleurs devinées, présence puissante, poids de l’interprète, balancement du texte comme l’homme qui parle se souvient du balancement d’une barque, tout bouleverse, tout déchire. Un très grand texte, tellement simple, apparemment, et un artiste interprète déchirant.
Cela s’est donné du 3 au 7 novembre, au Théâtre des Abbesses. La traduction de Samuel Beckett est publiée aux éditions de Minuit. Première édition : 1959.